文/刘叶
AI短片《丧尸清道夫》以3000元成本、一人手搓刷屏海外，被好莱坞制作人全网寻人；短剧《ENEMY》凭动人故事和细节斩获破亿流量。两部作品的热度，在同质化泛滥的行业中撕开一道口子，创作的核心从不是资本与速度，而是对艺术的较真、审美的坚守以及情感共鸣。
AI剧与短剧的兴起，给了创作者全新的发挥平台，它们不仅降低创作门槛，给普通人更多机会，而且适配碎片化观看习惯。但不少创作者在高效率运作中逐渐迷失，打开短视频平台，不管是玄幻或惊悚，爱情或武侠，不难发现，模板化剧本、雷同人设，导致内容逐渐同质化，观众在快餐式消费中逐渐审美疲劳。
新生事物本需经历从粗放到精细的迭代，但精细的标准到底在哪里？这两个穿透流量的“手搓”作品告诉我们，无关经费、无关流量，更无关庞大团队，只要你敢对作品较真，愿意在有限的条件里，追求无限的精细化。
这种较真，正是创作态度的回归。
一来，AI技术虽极大地降低创作门槛，但技术平权并不能代替审美力的核心位置。《丧尸清道夫》作者是一名摄影师，有着专业的镜头设计能力。当人人都能一键生成作品时，真正拉开差距的，就是创作者对色彩、构图、节奏、音乐的敏感度，这些便是审美对技术的胜利。二来，载体和时长不断变化，但情感共鸣从未离场。《ENEMY》之所以能破圈，正因为它在紧凑剧情中，埋藏了关于人性、家国大义，选择与命运的深刻思考。其三，对作品的敬畏心，不仅是创作者初心，也是底线。为一个镜头反复打磨，一句台词推敲斟酌，一个眼神来回排练，这些看似效率低下的较真，实则是对用户注意力的尊重，只有敬畏作品，才能赢得观众的掌声。
当然，对“手搓”作品的肯定并非否定技术或排斥资本。AI工具可为精细化创作提供助力，合理的投资也能为剧作带来保障。核心在于，技术和资本是服务于审美和内容的，而不是让创作被数据和流量捆绑。
《丧尸清道夫》与《ENEMY》的成功，说明内容创作的终极裁判，永远是人心。当行业在“快”的道路上狂奔时，我们需要这样的作品提醒自己——慢下来、沉下去，较真一点、“手搓”一些，或许才是通往经典的正途。
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